Auf einer sehr persönlichen Art gestalte ich meine Kunstwerke. Wie ein Fotograph der durch ein Objektiv schaut und nach dem richtigen Motiv sucht , suche ich nach einem bestimmten Augenblick , eine Emotion oder ein Ausdruck in den Menschen oder in mir. Eine flüchtige Bewegung, kann sich wie eine Bild in meinen Gedanken ablichten.Eine Haltung oder Geste wird bestimmend, fließt in das Werk ein, so dass es zum Leben erweckt wird. Mit dieser Lebendigkeit verschwindet das Material oft in den Hintergrund. Das kann sogar so weit gehen, dass sich ein Besucherhund losreißt und meiner Bärenskulptur in die Nase beißt. Was für eine Auszeichnung. Mit Vorliebe arbeite ich mit natürlichen Materialien. Holz, Ton und Stein machmal auch Wachs oder Teer.Ich mag den Geruch , das Gräusch , wenn zum Beispiel der Stamm oder der Stein unter den Schlägen zu singen anfängt. Wenn ich eine Form mit den Fingern ertasten kann. Ein sehr physicher und psyhischer Prozeß, der Spannung und Freude hervorbringt, aber auch erschöpfen kann. Es ist eine direkte Beziehung. Ein Eins zu Eins.Das Material und die Skulptur macht Dir nichts vor und Du kannst Ihnen auch nichts vormachen. Beizeiten wirft es dich wieder auf dich selbst zurück. Das ist sehr heilsam.“
““ Skulpturen sollten ohne das es ein zusätzliches Wort bedarf , für sich sprechen, für sich stehen.”
.
Keramik
Maritime Kunst des Bildhauers Björn PoppingaDer klassische Begriff Maritime Kunst bezieht sich meistens auf Ölgemälde mit ihren Schiffsmotiven, Seeschlachten oder Seestücken. Im Gegensatz dazu liegt meine Maritime Kunst in keramischen Objekten, die den Lebensraum der Meere und Ozeane beschreiben. Eine Faszination für eine Welt, die so fremdartig erscheint und eine so unglaubliche Fülle an Formen, Farben und Spezies hervor bringt. Ein unbekanntes Universum direkt vor meiner Haustür an den Ufern von Schleswig Holstein.
Das Material Ton und seine vielfältigen Möglichkeiten im Keramikbrand lässt mir die nötige Freiheit für unterschiedlichste Herangehensweisen. Dazu entwickle ich ganz eigene Techniken im Modellieren, Formen bauen, Brennen und Glasieren. Je nachdem was ich für das Richtige halte, wird es im Prozess verändert oder neu ausprobiert.Besonders die Glasur mit ihrer Farbgewalt spielt eine wichtige Rolle in meinen Arbeiten und begeistert mich als Bildhauer. Sie bringt mich meinen Vorstellungen von Maritimer Kunst näher.Da die Herstellung von keramischen Arbeiten vielen Parametern unterliegt, ist das Resultat des handwerklichen Verfahrens immer auch eine Überraschung. Dies ist die nötige Unschärfe die ich für meine künstlerische Arbeit brauche. So wird jedes Exemplar einzigartig und hat auch wieder etwas Unvorhersehbares.Am Ende steht dem Betrachter ein farbenprächtiges Kunstwerk gegenüber, dass wie unter einem Brennglas vergrößert wurde und er spürt das Meer.
Bildhauer Björn Poppinga
““ Skulpturen sollten ohne das es ein zusätzliches Wort bedarf , für sich sprechen, für sich stehen.”
Keramik
Maritime Kunst des Bildhauers Björn PoppingaDer klassische Begriff Maritime Kunst bezieht sich meistens auf Ölgemälde mit ihren Schiffsmotiven, Seeschlachten oder Seestücken. Im Gegensatz dazu liegt meine Maritime Kunst in keramischen Objekten, die den Lebensraum der Meere und Ozeane beschreiben. Eine Faszination für eine Welt, die so fremdartig erscheint und eine so unglaubliche Fülle an Formen, Farben und Spezies hervor bringt. Ein unbekanntes Universum direkt vor meiner Haustür an den Ufern von Schleswig Holstein.Das Material Ton und seine vielfältigen Möglichkeiten im Keramikbrand lässt mir die nötige Freiheit für unterschiedlichste Herangehensweisen. Dazu entwickle ich ganz eigene Techniken im Modellieren, Formen bauen, Brennen und Glasieren. Je nachdem was ich für das Richtige halte, wird es im Prozess verändert oder neu ausprobiert.Besonders die Glasur mit ihrer Farbgewalt spielt eine wichtige Rolle in meinen Arbeiten und begeistert mich als Bildhauer. Sie bringt mich meinen Vorstellungen von Maritimer Kunst näher.Da die Herstellung von keramischen Arbeiten vielen Parametern unterliegt, ist das Resultat des handwerklichen Verfahrens immer auch eine Überraschung. Dies ist die nötige Unschärfe die ich für meine künstlerische Arbeit brauche. So wird jedes Exemplar einzigartig und hat auch wieder etwas Unvorhersehbares.Am Ende steht dem Betrachter ein farbenprächtiges Kunstwerk gegenüber, dass wie unter einem Brennglas vergrößert wurde und er spürt das Meer.
Das Arbeiten im Material
Auf einer sehr persönlichen Art gestalte ich meine Kunstwerke. Wie ein Fotograph der durch ein Objektiv schaut und nach dem richtigen Motiv sucht , suche ich nach einem bestimmten Augenblick , eine Emotion oder ein Ausdruck in den Menschen oder in mir. Eine flüchtige Bewegung, kann sich wie eine Bild in meinen Gedanken ablichten.Eine Haltung oder Geste wird bestimmend, fließt in das Werk ein, so dass es zum Leben erweckt wird. Mit dieser Lebendigkeit verschwindet das Material oft in den Hintergrund. Das kann sogar so weit gehen, dass sich ein Besucherhund losreißt und meiner Bärenskulptur in die Nase beißt. Was für eine Auszeichnung. Mit Vorliebe arbeite ich mit natürlichen Materialien. Holz, Ton und Stein machmal auch Wachs oder Teer.Ich mag den Geruch , das Gräusch , wenn zum Beispiel der Stamm oder der Stein unter den Schlägen zu singen anfängt. Wenn ich eine Form mit den Fingern ertasten kann. Ein sehr physicher und psyhischer Prozeß, der Spannung und Freude hervorbringt, aber auch erschöpfen kann. Es ist eine direkte Beziehung. Ein Eins zu Eins.Das Material und die Skulptur macht Dir nichts vor und Du kannst Ihnen auch nichts vormachen. Beizeiten wirft es dich wieder auf dich selbst zurück. Das ist sehr heilsam.“